今回報告をしてくださった中谷日出さん（ＮＨＫ解説委員）と高宮由美子さん（子ども文化コミュニティ／メルプラッツ運営メンバー）はテレビとミュージアムという違いこそあれ、公共空間の中で「メディア遊び」というべき実践を、さまざまな制約を乗り越えて続けてきた第一人者。そのメッセージの中には、デジタル化と表現活動の関係、新しいメディアとの向き合い方を考えるヒントが散りばめられていました。

　中谷さんは『体験！メディアのＡＢＣ』や『デジタル・スタジアム』の司会者として有名ですが、ご自身もクリエイターとしてメディアの進化と向き合ってこられました。その過程で得た結論は、端的にこの二つ――第一に、「テクノロジーは進化するのだ」という事実を受け止めること。そして第二に――だからこそ、ものを作るときは、その進化を想像する主体性（パーソナル・アイデンティティ）、それを支える個人の経験が大事になる、といいます。
　例えば、テレビは今（ＮＨＫの技研の研究動向を見ると）視覚だけでなく、「吸う」「噛む」「嗅ぐ」「触る」「食べる」「歩く」といった「感覚を表現するメディア」としても発展しています。実際に『デジスタ』に寄せられる若い人たちの作品を見ていくと、そうした進化するメディア環境の中で感性が育っているのが実感できます。中谷さんのお話をうかがっていると、環境の変化をポジティブに自分のものにしていく力は、まさに「遊び」の中で育っていくのだと思えてきます。その一方で、中谷さんがこの日配布した資料は究極のアナログな、手書きによる情報ネットワーク（マップ）。中谷さんのクリエイティビティが、極めてハイブリッドな感覚に支えられていることが印象的でした。

　高宮さんは『おいでよ！絵本ミュージアム』と題して、福岡アジア美術館で「子ども」がその場で「遊べる」展示イベントを三年間続けてこられました。絵本を飛び出したような空間で、アジア美術館の入場者記録をつくったこの企画は、二年目には全国巡回型のコンテンツと、三年目は「いのちや自然」といったテーマを超えたミュージアム間連携にチャレンジし、着実に発展してきました。しかしその陰では、 NPOが美術館の企画運営に参加していくことの難しさに直面してきたといいます。
　特に力を入れてきたのが、親子で体験するデジタルメディアを用いたワークショップ。ワークショップ・メドレー「未来の言葉の起源；かたち＞うごき＞ものがたり」（2007）、カンブリアン・パーティー「地球のいのちのものがたり」（2009）などを通じて、デジタルメディアに向かう、親子の現状が浮かび上がってきたそうです。子どもたちはなぜデジタルメディアで遊ぶのか――そこには「遊び」こそが内包する「学ぶ」ことの本質、"できたら、うれしい！"主体性が育まれる出発点があるのです。
　高宮さんは、こうした活動が、ミュージアムの可能性を拓くものであることを実感しつつも、その限界も感じ続けてきました。参加できる人数の少なさ。そのためか主催者側の気持ちが「サービス化」された遊びに流れてしまう現実。三年間の実績は、多くの課題も残したといいます。
 

　お二人の報告の後、コメンテーターとして、関西大学の村田麻里子さん（メル・プラッツ運営メンバー）は、「マスメディアを前提としたパースペクティブでは、メディア・リテラシーを考えることが難しくなった」ことを指摘。放送とミュージアムの共通点でもある、「送り手と受け手の存在」「公共性という枠組み」から、どのように「デジタルメディアで遊ぶこと」の意義を位置づけるべきかという問題が提起されました。
　中谷さんは、デジタルの「マテリアル感」から、体験を生み出すことの価値、高宮さんは、ミュージアムが教育だけでなく、医療福祉やまちづくりといった「ほんもの」の社会に開かれている点に注目しているとのこと。奇しくもお二方とも、遊びながら得られる主体性が、新たな参加を生み出し、活動自体が再帰的に維持される、その循環性を重要視されていることが印象的でした。
　議論はその後、そうはいってもなかなか既存組織や放送・ミュージアムといった概念そのものがなかなか変化しにくいこと、本来自然な環境ではぐくまれるべき感性を、メディア環境は阻害していないかなど、難しい本質的な質問が相次ぎ盛り上がりましたが、残念ながら今回は会場が午後５時に停電するためここでタイムアップ。薄闇に包まれた工学部２号館９階から、懐中電灯をたよりに出口を探すエンディング・・・は、これもまた「遊び感覚」が喚起されたセッションの締めくくりならではの、不思議な経験でした。

報告者；水島久光（東海大学／メル・プラッツ運営メンバー）